В Павильоне современного искусства открылась выставка, приглашающая зрителей в глубокое путешествие – исследование себя и обретение внутренней силы. Проект под названием «Хребет» представляет собой персональное творческое высказывание художницы Разият ГАЗАЕВОЙ, посвященное поиску гармонии.
В основе экспозиции - уникальный подход автора к материалам. Художница смело соединяет керамику и металл – элементы, которые, казалось бы, находятся на противоположных полюсах восприятия. Керамика с ее теплотой, податливостью и природной текстурой часто ассоциируется с землей, уютом и хрупкостью. Металл же символизирует прочность, холод, индустриальность и незыблемость. Именно в диалоге этих структур автор находит ключ к раскрытию темы внутреннего якоря.
Эта выставка - приглашение к наблюдению за процессом. Зрители становятся свидетелями того, как материалы взаимодействуют, дополняют и трансформируют друг друга. Керамика может обретать новые грани прочности под воздействием металла, а металл – смягчаться и приобретать органические формы благодаря пластичности глины. Этот процесс метаморфозы отражает внутренние процессы, происходящие в каждом из нас, когда мы сталкиваемся с вызовами и ищем способы укрепить свою внутреннюю структуру.
Выставка побуждает не только созерцать произведения искусства, но и прислушаться к собственным структурам. Как мы реагируем на внешние воздействия? Как можем обрести внутреннюю устойчивость, подобно тому, как разные материалы создают гармоничное целое? Работы Разият Газаевой становятся своеобразным зеркалом, отражающим наши собственные поиски и переживания.
«Хребет» – выставка, которая говорит на языке форм, текстур и материалов, но ее истинное послание гораздо глубже. Это напоминание о том, что внутренняя сила не всегда очевидна и может быть найдена в самых неожиданных сочетаниях.
Творчество автора сегодня - результат долгого и осмысленного пути, на котором не всегда все шло по плану.
- План есть всегда, но не всегда он срабатывает. Когда первоначальные замыслы сталкиваются с реальностью, рождается нечто новое. Я стараюсь прислушиваться к тому, что мне говорит материал, понимать его потенциал, позволять ему раскрыться в полной мере, чтобы выглядел лучше, красивее и понятнее. Например, латунь местами просто вычищена, патина - это ее природное состаривание, я не протравливаю специально. Раньше я работала только с серебром. Оказалось, что латунь - материал красивый и благородный. Просто нужно подобрать к нему контекст. История материала остается в нем самом. Считаю, что я просто проводник, - говорит Р. Газаева.
Мастер не стремится к искусственному преображению. Это философия, которая позволяет сохранить аутентичность и придать каждому изделию уникальность. Это пример того, как открытость новым возможностям и готовность экспериментировать могут привести к неожиданным открытиям. Как, например, смесь глины и шамота.
- Каменная масса более прочная, с ней удобно, мне нравится ее фактура. Она не остается идеально гладкой. На поверхности все равно проступают песчинки и камешки. Неидеальность, естественность, проступающие детали – все это придает работам тактильность, делая их живыми.
Образ хребта становится метафорой внутренней стойкости.
- Хребет - это не что-то жесткое. Это то, что позволяет адаптироваться. Это не о неподвижности, а о гибкости, способности выстоять и находить силы для восстановления. Когда вокруг все сложно, не стоит изводить себя тем, что не можешь изменить. Когда все паникуют, я стараюсь сохранять спокойствие. Хочется своим искусством сказать: все в порядке. Вы можете устоять. Нужно облагораживать среду вокруг себя и не забывать о себе. Мне кажется, совместными усилиями мы можем сформировать из себя общий хребет, который способен удержать хотя бы часть общества.
Это послание, которое пронизывает все работы мастера, является фундаментом для создания искусства, которое не только радует глаз, но и напоминает о важности баланса, заботы о себе и о тех, кто рядом.
Лилиана ШОРДАНОВА.
Фото Тамары Ардавовой
